Desde su creación en 1972, la Fundación Japón ha llevado a cabo un diverso programa de actividades en las esferas de intercambio cultural, intelectual y artístico, educación en el idioma japonés y estudios sobre Japón, con el objetivo de ayudar a las personas de otros países a entender mejor a este país y promover la comprensión mutua entre todas las naciones del mundo. Como una de sus actividades de intercambio artístico, la Fundación Japón se enorgullece en presentar "Japón Paralelo:

La Fundación Japón

Instituto de Arquitectura de Japón

ARQUITECTURA JAPONESA EN UNA ENCRUCIJADA

Acciones y objetivos para el siglo 21

La exhibición "Nipón Paralelo-Arquitectura Japonesa Contemporánea 1996-2006" se enfoca en la arquitectura japonesa de la segunda mitad de 1990 y la primera mitad de la década siguiente, con el objetivo de mostrar su relación con las circunstancias de la época e identificar su carácter específico. Se llevó a cabo una retrospectiva basada en una amplia definición de la arquitectura japonesa, incluyendo no sólo los trabajos creados dentro del país, sino también aquellos creados por arquitectos japoneses en el extranjero, conformando así una muestra de 112 piezas. La selección incluye una gran variedad, que comprende desde masivos complejos infraestructurales como aeropuertos y servicios portuarios hasta residencias privadas de tan sólo unas docenas de metros cuadrados, y realizada con la idea de que la arquitectura es una actividad compuesta que se ocupa no solo del tamaño del proyecto, representa una concentración de la creatividad humana.

Desde esta perspectiva, la Fundación Japón y el Instituto Arquitectónico de Japón han preparado pensando en una audiencia internacional, una retrospectiva de la arquitectura japonesa moderna de los últimos 30 años, organizada en bloques de 10 años. La presente exhibición, correspondiente a la década de 1996 al 2006, es la tercera de estas series. En un país como Japón, en donde la industria de la construcción es la más grande, empleando un total de cerca de 6 millones de personas, la cantidad de creaciones arquitectónicas producidas es igualmente enorme. El sector inmobiliario por sí sólo abarca más de un millón de unidades al año y cualquier tipo de construcciones imaginables son edificadas a lo largo y ancho del país.

Naturalmente, el propósito de la presente exhibición no es presentar la construcción como una industria. Más bien busca reevaluar la arquitectura como una actividad creativa resaltándola en contraste con los antecedentes sociales y culturales de Japón. Por lo tanto, los trabajos incluidos han sido limitados a aquellos que se considera representan un nuevo ímpetu hacia el futuro.

Para entender los trabajos arquitectónicos de esta exhibición, se ha hecho un intento por presentarlos en una forma más accesible, a través de comparaciones basadas en una escala contrastiva de evaluación. Por ejemplo, en el caso de instalaciones públicas como escuelas y galerías de arte, habrá grandes diferencias en planeación y diseño dentro del esquema aplicado desde la fase de este último pasando por la gestión y operación. En otras palabras, los propios métodos usados para preparar el programa deben ser evaluados desde el contexto social. Mientras tanto, dependiendo del desarrollo de la política regional, la planeación de instalaciones públicas puede, algunas veces, estar orientada al reciclaje y reutilización, o enfocada en un único e incomparable proyecto de inversión a gran escala. Es decir, es importante que todos aquellos creadores de conceptos arquitectónicos se involucren en el proceso de toma de decisiones de la sociedad, en lugar de solo formar parte de comisiones. Se ha intentado identificar circunstancias arquitectónicas y de esta manera, sostener una discusión crítica sobre como la programación y el diseño arquitectónico pueden cambiar.

Desde mediados de los años 90, Japón experimentó un periodo de recesión económica que hizo que el progreso económico de hoy en día pareciera una ilusión. Este periodo ha sido lastimosamente referido por los medios de comunicación como "la década perdida". Los indicadores económicos parecen mostrar que el daño no fue tan serio como lo fue el trauma psicológico, pero entretanto, a fin de sobrevivir dentro de la competencia global, la industria ha sido forzada a replantearse a sí misma. El curso futuro de la nación ya no está trazado de acuerdo al modelo de desarrollo social basado en el crecimiento partiendo del supuesto de la expansión futura, sino que ha cambiado para seguir el modelo de una sociedad madura en la que los limitados activos disponibles son economizados bajo la premisa de disminución de la población y acceso limitado a los recursos; esto ha llevado a una revaloración a fondo del desarrollo y manejo de los recursos terrestres de la nación. Por otro lado, en medio de la conmoción de la revolución de la información existe, junto a aquellos que desarrollaron nuevas oportunidades de negocios como rápida respuesta a la era del Internet, un buen número de individuos que acepta vivir sin rumbo en las zonas marginadas de la sociedad sin metas para el futuro. Necesitamos entender que se está dando una reorganización de las clases sociales en un alto y bajo estrato y que las bases para ganarse la vida han cambiado.

JAPÓN

PARALELO

Arquitectura Japonesa Contemporánea

1996-2006

Riichi Miyake (Profesor de la Universidad de Keio)

CICLOS DEL VIVIR: CONFORMIDAD O DIVISIÓN

La arquitectura ofrece quizá el índice más específico de las circunstancias sociales y de la madurez cultural de determinado país o región. Comenzando con las viviendas -la unidad más básica para la subsistencia humana-, y siguiendo con escuelas, hospitales y otras instalaciones públicas, como oficinas y tiendas, así como parques y plazas, la arquitectura hace suya una -cada vez más- variada gama de proyectos cuya construcción y uso pueden ser entendidos al relacionarlos con la visión del diseño social de cada población o región. Con el fin de aclarar dichas relaciones entre sociedad y arquitectura, esta exhibición de Nipón Paralelo contempla edificios construidos en territorio japonés durante la última década, así como edificios realizados por arquitectos japoneses en el extranjero. Estos

años han presenciado cambios estructurales en la sociedad japonesa como respuesta al cambio de la economía llamada "Burbuja" hacia la "Post-Burbuja". De la misma forma en que la adopción de nuevas políticas se alejó del concepto de la ciudad en expansión del siglo XX, hacia el modelo de una ciudad continua del siglo XXI, este cambio ha recurrido de manera efectiva a cualquiera de los atributos heredados con el propósito de llevar a nuevas direcciones el valor de sus creaciones.

Por supuesto, las visiones sobre la sociedad buscadas por Tokio y otras regiones durante estos años de transición han sido completamente diferentes: mientras que unas presionaban hacia una verdadera conectividad cosmopolita y globalizada; las otras asumían identidades más discretas y compactas por medio de las cuales la población local podía resistirse a quedar completamente al margen. La imagen de la arquitectura ha disentido considerablemente. En contraste con los grandes y majestuosos monumentos culturales que aspiran a la talla de marcas mundiales, se observan instalaciones regionales específicas, adaptadas con precisión a las necesidades de las personas mayores y de los hijos que regresan; en lugar de paseos céntricos relucientes con boutiques de marcas internacionales, se encuentran calles con comercios locales que preservan activamente algo del sabor tradicional; o de nueva cuenta, en contraste con los altos centros urbanos de reurbanización financiera destinados a la inversión extranjera y capitales de riesgo, se aprecian comunidades de bajo perfil que planean establecerse a nivel de las bases por medio de cooperativas con fines no lucrativos.

Así, esta exhibición se propone comparar y mostrar estos esfuerzos arquitectónicos mediante cuatro secciones temáticas: Ciudad, Vida, Cultura y Vivienda. De hecho, al contrastar los diseños arquitectónicos en relación con esta muestra representativa de la sociedad japonesa, se obtiene una imagen más precisa de las aparentemente distintas realidades de la arquitectura japonesa en la actualidad; se comprenden mejor los hechos que han dado forma a edificaciones tan variadas y dinámicas, la confluencia de factores de fondo (bienes raíces y finanzas, agendas culturales y gobiernos regionales, desarrollos tecnológicos y sistemas de información) dirigidos por los arquitectos e ingenieros japoneses al transformar hábilmente los programas sociales. La arquitectura es una fuerza que informa a la sociedad mediante su concentrada acumulación de conocimiento.

Cada unidad de la arquitectura paralela consiste en dos paneles, combinados con un panel de texto. Los autores de los textos se mencionan al final de cada texto con sus iníciales.

Riichi Miyake (RM), Thomas Daniel (TD), Yoshitake Doj (YD), Taro Igarashi (TI), Yasuhiro Teremats (YT).

La vivienda es un elemento básico para la supervivencia, al mismo tiempo, refleja directamente las tradiciones y la cultura de las personas. Sin embargo, el área habitable de Japón, donde se concentran 120 millones de personas, representa tan sólo un tercio del total de la superficie del país. Aquí se presenta un esquema básico de ciudades del periodo Edo1 rodeadas, desde mediados de

¹

^{Periodo en la historia de Japón que abarca de 1603 a 1868. (N.Tr.)}

^{la era Meiji2, de suburbios en constante expansión; no obstante estas áreas residenciales aún están densamente atestadas de casas. Dichos inmuebles tienen un precio exorbitante: el valor de la propiedad excede por mucho el valor de cualquier construcción que pueda edificarse en ella. Además, las casas japonesas tienen en promedio un tiempo de vida de sólo 26 años -comparados con los 75 años para las casas inglesas-, lo anterior no se debe tanto a razones técnicas, sino simplemente a que el valor de la hipoteca de una casa con estructura en madera se desploma a cero después de tan sólo 20 años. Mientras que las casas han sido hechas típicamente de madera a lo largo de la mayor parte de la historia de Japón, los edificios de viviendas públicas fueron erguidos durante la reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial, seguidos de los edificios construidos por promotoras inmobiliarias particulares a partir de 1960; por consiguiente, las viviendas en condominio representan un fenómeno relativamente nuevo aquí: Japón se encuentra apenas en su segunda generación de edificios de departamentos. Por otra parte, la industria de la vivienda que surgió desde los años 60, ha modificado completamente el mercado japonés en este sector; aún así, de aproximadamente 1.1 millones de unidades de la oferta anual de viviendas, 80% se construyen usando métodos de construcción tradicional contra 20% que son prefabricadas. La industria de la vivienda se ha convertido en un sector estable, en el que más de 40 mil profesionales de la vivienda (tanto nuevos como de renombre) compiten a escala nacional, asistidos por doscientos mil arquitectos certificados de primera clase, así como por un incalculable número de técnicos (carpinteros) con certificaciones de segundo grado en arquitectura.}

²

^{Periodo de reinado del emperador Meiji, 1868‐1912. (N.Tr.)}

^{En ese sentido, que el diseño propuesto por un arquitecto sea exitoso o no, depende en gran medida de cómo la industria se relaciona con las necesidades del usuario; sin mencionar cómo el sistema de abastecimiento de la producción concuerda a la perfección con el diseño y el proceso de ejecución; qué nuevos materiales o técnicas pueden ser empleados en terrenos con poco espacio, y si viejos materiales o viejas edificaciones pueden ser reciclados eficazmente. Se trate de lo que se trate, la tarea requiere de un formidable pensamiento estratégico. Hacia este fin, más que fabricantes de viviendas estandarizadas, las tendencias recientes incluyen pequeños grupos independientes de arquitectos e ingenieros trabajando vía internet para ofrecer soluciones más adecuadas a cada situación en particular.}

^{Dado el objetivo, -abiertamente reconocido- de la sociedad de llevar una vida próspera y cordial, también se hace evidente -más que antes-, una mayor apreciación al estilo tradicional de las viviendas japonesas; se buscan arquitectos que demuestren ser expertos, tanto en el manejo de las técnicas de carpintería y ensamblaje necesarias en la arquitectura sukiya tradicional, como en la adaptación de materiales nuevos a diseños más modernos de dicho estilo. De hecho, como última nota de interés, el ideal literario de "fushin doraku" (diletante consumado) de sentirse completamente realizado a través de la construcción de la propia "casa de los sueños" parece seguir vigente, encontrando una expresión renovada en los hogares vacacionales y en los salones contemporáneos para la ceremonia del té.}

^INSERTAR

^{El terremoto de Hanshin-Awaji de 1995 cobró 6,300 vidas. Los distritos de la ciudad fueron posteriomente reconstruidos y las heridas sanadas.}

^{Mediante este enfoque de renovación, Yoshiaki Miyamoto, arquitecto de Kobe, se manifestó en contra del olvido a lo sucedido en el desastre. Cuando la casa en la que él nació se consideró por las autoridades como inhabitable por estar severamente dañada, Miyamoto eligió convertirla en una oficina para arquitecto, insertando un marco de acero a la estructura hecha en madera. La casa Zenkai es como una persona que permanece enyesada para siempre. Miyamoto también es conocido por haber exhibido escombros del desastre en el Pabellón de Japón en la Bienal de Viena de 1996.}

^{S-tube diseñado por Arata Noya es una casa prefabricada, construida originalmente en 1973 por los padres del arquitecto, la cual decidió ampliar y reconstruir en lugar de demoler. Insertó una estructura tubular de madera de 12 metros de largo en la estructura del marco original de acero de bajo espesor. Esto provee de un largo y angosto cuarto que funge de estudio, comedor, estancia y chimenea. En Japón, la política prevaleciente es desechar y construir; es costumbre reconstruir una casa después de 30 años, aún cuando no haya sido expuesta a un terremoto de consideración. S-tube expresa la oposición a esta concepción. (TI)}

^{LA PRESENCIA DEL PRODUCTOR ARQUITECTUAL}

^{Las casas hechas por fabricantes se venden ampliamente en Japón pero también hay casas creadas por los llamados "productores arquitectuales".}

^{El Proyecto Machiya ("Casa de la Ciudad") es el trabajo de la Asociación de Productos de Arquitectura. Las casas -para tres familias que están relacionadas unas con otras-, fueron diseñadas por tres arquitectos conocidos por su enfoque formalista: Keiichi Irie, Hiroshi Maruyama y Akira Yoneda. Las casas son interdependientes. Las formas se interrelacionan y el diseño es de un carácter altamente intelectual.}

³

^{Área equivalente a dos esteras de tatami de tamaño estándar (N.Tr.)}

^{La casa Sumireaoi de Makoto Koizumi es una nueva versión de la casa de Makoto Masuzawa, una famosa "casa mínima" de la época de la posguerra. Con sus grandes ventanas y espacio de doble altura, la casa parece más grande de lo que realmente es, aun cuando el área de construcción tiene solamente 30 metros cuadrados (o 9 tsubo3). Al utilizar aquello como punto de partida, Yasuyuki Okazaki de Commdesign ha producido una serie de "Casas de Nueve Tsubo" de distintos arquitectos. Existen muchas variaciones incluyendo a la Casa de Nueve Tsubo "Alta" de Hitoshi Abe y la Casa de Nueve Tsubo "Básica" de Sou Fujimoto. (TI)}

^{ARMAZÓN DE MADERA / ARMAZÓN DE ALUMINIO}

^{Estas dos casas hacen uso efectivo y atractivo de los materiales estructurales elegidos para su construcción. Una utiliza madera natural y una sensitiva coreografía de los espacios; la otra es un prototipo de una vivienda sustentable, hecha de componentes de aluminio.}

^{El término "hu-tong" se refiere a los caminos diminutos que forman una red de circulación pública entre las viviendas tradicionales de las ciudades chinas. El arquitecto tomó este concepto como punto de partida, la casa tiene la intención de crear un prototipo de vivienda contemporáneo al utilizar tradiciones asiáticas históricas. Consta de tres pabellones simples frente a una terraza exterior compartida, que gira alrededor del lugar. Cada espacio se encuentra de frente al patio; cuando hay buen clima, pueden abrirse creando una atmósfera continua parcialmente compartida con el exterior.}

^{La Casa Eco-Material de Aluminio es un experimento de arquitectura sustentable, basado en un armazón estructural de aluminio. Dentro de un plano cuadrado simple, los espacios funcionales están distribuidos en el centro alrededor de un patio de doble altura. Puede modificarse para incluir una oficina central (SOHO). La mayoría de los accesorios interiores están hechos de aluminio, pero más allá de ser una investigación del potencial de un material en particular, esta casa también debe ser vista como una propuesta para un nuevo estilo de vida familiar. (TD)}

^{MURO TEXTURIZADO / MURO BLANCO}

^{Estas dos obras fueron diseñadas por el propietario/arquitecto y combinan un edificio de departamentos y una casa con un estudio. Ambas son estructuras monolíticas –una con paredes de barro y la otra con paredes blancas– encerrando los que podrían llamarse espacios tradicionales modernos.}

^{La Casa-W combina departamentos de renta a corto plazo para extranjeros, con la casa propia del arquitecto. Se decidió utilizar barro para darle al concreto una estructura más orgánica. En vez de aplicar un revestimiento delgado de barro, se agregaron capas del mismo en las paredes. Se eligió y se preparó barro diatomito de 50 mm de espesor, dando como resultado una capa exterior aislante del calor.}

^{La Residencia Hakuei es una estructura de paredes de hormigón armado. La construcción está pintada de blanco por dentro y por fuera. Toda la casa está hecha de una pared y tres volúmenes en forma de caja. Las tres cajas forman espacios de carácter diverso. La luz entra por diferentes ventanas creando espacios llenos de contrastes. (TI)}

^{LA PROPIA CASA DEL ARQUITECTO}

^{En Japón, muchos arquitectos han diseñando casas notables para ellos mismos.}

^{Kazunari Sakamoto diseñó la Casa SA con su grupo universitario de investigación y pasó una cantidad extraordinaria de tiempo en ello. Como resultado, la casa está cuidadosamente diseñada, hasta el más mínimo detalle. Los pisos de la casa forman una espiral ascendente; es decir, la casa es un espacio continuo en forma de escalera. Sin embargo, Sakamoto no quiso que el exterior o el techo reflejaran esa organización interna. Al utilizar un enfoque diferente para estos aspectos de la casa, creó un diseño ambiguo de capas múltiples.}

^{Hiroaki Otani trabaja normalmente para una gran organización de diseño, sin embargo diseñó la Casa de las Capas de manera independiente. Puesto que la casa era para él, pudo usar un método inusual de construcción: vigas de hormigón pre-colado de 5cm por 18 cm en corte transversal y apiladas unas encima de las otras. Al añadir bloques de vidrio en capas en los espacios entre las vigas, le proporcionó luz; al añadir escaleras y también repisas, reconcilió la escala de la estructura con la escala del mobiliario. No hay a la vista ningún elemento vertical; la casa parece haber sido creada bajo un análisis tridimensional. (TI)}

^{FINO Y GRUESO}

^{Estas dos casas exploran diferentes métodos de subdivisión del espacio domestico. En una de ellas, se usan las divisiones más finas posibles para definir los posibles espacios funcionales más pequeños en la otra se utilizan paredes gruesas en el exterior, prescindiendo de ellas en el interior. En cada caso, se le da forma arquitectónica a ideas innovadoras sobre relaciones sociales e interacciones familiares. La Casa en un Huerto de Ciruelos es una vivienda diminuta, típica de Tokio, pero más que tratar de dar una sensación de amplitud al combinar funciones en espacios grandes, a cada actividad en la casa se le ha dado su pequeño lugar. Luciendo como un modelo hecho de lámina blanca, las paredes son simples planchas de acero que actúan como estructura y superficie. Las paredes exteriores están cubiertas con una pintura aislante especial.}

^{La casa Hakama es un simple volumen cúbico que parece haber ser esculpido de un bloque sólido de yeso. La luz natural es dirigida hacia el centro mediante tragaluces y ranuras horizontales que dan la apariencia de paredes exteriores extremadamente profundas. Por dentro, los cuartos personales están divididos de la estancia solamente con una cortina. El arquitecto sugiere que la resultante ausencia de privacidad es una forma de responder al problema de hikikomori (gente que deliberadamente se confina en sus cuartos y evitan el contacto social). (TD)}

^{VIDA EN EL AIRE}

^{Terunobu Fujimori y Osama Ishiyama son amigos casi de la misma edad. Ambos pertenecen a la generación de estudiantes disidentes de 1968, y ambos han criticado consistentemente la uniformidad de la tecnología y arquitectura modernas.}

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^{Estilo arquitectónico japonés desarrollado en los periodos Azuchi-Momoyama y Tokugawa, basado en una estética de naturalidad y simplicidad rústica, y utilizado en un principio para casas de té. (N. Tr.)}

^{A diferencia de William Morris y Soetsu Yanagi (uno de los fundadores del movimiento japonés de arte folclórico), Fujimori ha desarrollado su propio acercamiento, simple y directo. Aquí creó -para sí mismo- un salón de té en la copa del tronco de un árbol. Este intento de crear una percha desde donde observar el paisaje en su prefectura nativa representa un escape de la realidad.}

^{Setegaya-mura es una edificación con marco de acero. Ishiyama ignoró la proporción arquitectónica y en su lugar enfatiza las riostras diagonales. Un barco de pasajeros podría ser descrito como una construcción flotante de acero; aquí, la estructura de acero se resalta a un nivel aún mayor que el de un barco de pasajeros. La residencia y oficina de Ishiyama es en cierto sentido una vivienda comunal; hay incluso un huerto de legumbres en lo alto del techo. (El mura en Setagaya-mura significa "villa"). Uno de los sentidos de este trabajo es el fuerte apego a las características comunitarias de la generación de Ishiyama. Sin embargo, ambos arquitectos han elegido desafiar las normas aceptadas. Sus actos de oposición no representan un intento por satisfacer sueños personales sino sofisticados actos de violencia correspondientes a la generación de estudiantes disidentes. (YD)}

^{COLABORACIÓN CON INGENIEROS ESTRUCTURALES}

^{Desde la llegada de la arquitectura moderna, la casa no sólo ha jugado un papel definido por la tipología tradicional; ha portado la esencia misma del diseño arquitectónico. La casa ha sido utilizada por los arquitectos para expresar la relación entre familia y sociedad, para experimentar con tecnología y, en ciertos casos, formular la personalidad del arquitecto. En Japón, esta tendencia se volvió más marcada en los 60s, y muchos arquitectos pasaron su juventud enfocados en el diseño residencial. Las casas de la llamada vanguardia han sido aceptadas en cierto grado por la sociedad, pero tales trabajos sólo han sido posibles debido a la presencia de diseñadores estructurales e ingenieros mecánicos con quienes colaboran los arquitectos. Yasuhiro Yamashita y Masaki Endo se encuentran entre los mejores arquitectos de este grupo; con la ayuda de ingenieros, fabrican casas que son proezas estructurales. El Ladrillo de Cristal de Yamashita es la primera construcción que utiliza ladrillos de vidrio como estructura; el arquitecto tuvo éxito al crear un espacio sin columnas, por medio de un revestimiento traslúcido hecho de ladrillos de vidrio. La Elipse Natural de Endo es una residencia de dos casas, envuelta en una figura indeterminada hecha por una serie de aros elípticos y un revestimiento de plástico de fibra reforzada. La construcción de tales casas no altera mucho la impresión que uno tiene del paisaje urbano porque, para empezar, Tokio constituye un entorno caótico.}

^{CEREMONIA DEL TÉ A INICIOS DE SIGLO}

^{A pesar de ser originalmente un espacio pequeño para mostrar el gusto personal, un salón de té puede también convertirse en el espacio simbólico de una gran instalación. Si el salón de té es un espacio de carácter público, el arquitecto es libre de desacatar convencionalismos como lo es el uso de materiales. Pipia-an y Fukyo son producto de estas circunstancias.}

^{Pipia-an, situado en el techo de un edifico público, está hecho de materiales industriales como metal y vidrio; el salón de té se diseñó para realzar las diversas texturas. Por otro lado, los tapetes de tatami, postes y techo se han detallado con formas tradicionales.}

^{Fukyo, diseñado por Hiroyuki Arima, está construido en el patio de una hostería local japonés. Visto desde el vestíbulo de la hostería, el elegante diseño exterior del salón de té sugiere una pérgola o un objeto en el jardín. La selección de materiales dentro del salón de té no es especialmente llamativa, pero el arquitecto ha organizado varios elementos como el nijiri-guchi (la entrada principal que obliga a los visitantes a agacharse para entrar), la entrada convencional, ventana y techo por separado, creando como efecto una pintura abstracta tridimensional.}

^{CERRADO / ABIERTO}

^{En Japón, las casas en áreas urbanas tienden a ser pequeñas, pero hay suficiente espacio en las afueras de las ciudades para casas espaciosas de un sólo piso.}

^{La Casa de Fin de Semana de Ryue Nishizawa, localizada en una ladera boscosa, es una estructura negra de 13 metros cuadrados en plano que, -por motivos de seguridad-, no tiene ventanas en sus paredes exteriores. Tres patios internos brindan luz y ventilación, y establecen una conexión entre la casa y el lugar. No hay ventanas que proporcionen vistas directas del paisaje, pero el ambiente natural exterior entra a la casa a través de los patios y crea hermosos reflejos en techos y pisos.}

^{La Casa del Aire de Hiroshi Sambuichi es una casa abierta ubicada frente a un río. El plano general es un rectángulo largo y estrecho; prácticamente no hay paredes. Vidrio y paneles shoji rodean todo (excepto las áreas húmedas y de almacenamiento); cuando se abren, el interior y la terraza exterior se unifican y aire fresco pasa por toda la casa. La casa es un artefacto para disfrutar la vista del río y de las montañas. La horizontalidad del diseño, enfatizado por la saliente profunda del techo, también produce una sensación de continuidad con la arquitectura tradicional de Japón. (TI)}

^{LUNA LLENA Y LUNA CRECIENTE}

^{Aún dentro de la tradición de la arquitectura japonesa, el estilo sukiya4 es notable por su preocupación en la expresión del gusto personal, enfatizando particularmente la comparación y materialidad de los espacios. Existen hoy en día sólo pocas docenas de maestros carpinteros de sukiya ortodoxa, muchos de los cuales ejercen en Kyoto, pero estos trabajos, revelan la presencia de un grupo bien instruido en la esencia de sukiya entre los arquitectos contemporáneos. Yutaka Saito, arquitecto nacido en Hokkaido, le ha dado a Mangetsukyo sólidas proporciones que difieren de aquellas de sukiya tradicional, pero mostrando gran sensibilidad hacia los materiales. Mangetsukyo es una casa privada construida en Sapporo, en la cual un taller, un cuarto tatami y una sala, están situados en un plano curvo; muestra un cielo raso de diatomito, pisos y paredes acabadas en laca transparente (Shunkei-nuri), y un largo pilar principal torcido. Una ventana alta ha sido diseñada para dejar entrar periódicamente la luz de la luna llena. El anexo en forma de media luna de la antigua Residencia Okuma -diseñada por Tomoyuki Naikai-, fue comisionado por un cliente que había comprado la antigua villa en Karuizawa al político Shigenobu Okuma del periodo Meiji. El anexo en forma de luna, que se extiende desde la casa rectangular, ofrece un espacio que enfatiza la curvatura de las paredes. El arquitecto prolonga el techo de paneles de cobre desde la casa, acorde con el anexo; como resultado, la estructura convencional de madera de la casa proporciona espacio para una silueta fluida. El interior cambia también de un espacio inacabado de}

^{madera, a un espacio en blanco. El tema no se centró en el eclecticismo (que se refiere a la combinación de estilos japoneses y occidentales) sino en una transición espacial de sukiya tradicional a la arquitectura contemporánea. (RM)}

^{CICLOS URBANOS: CENTRO Y PERIFERIA}

^{Con los habitantes de las ciudades sumando más de siete décimos de la población total, los estilos de vida urbanos son la norma en Japón. Durante las últimas décadas, la industria se ha reestructurado significativamente hacia los sectores de la información y de servicios, así como el "tren bala" y otras infraestructuras de gran velocidad han facilitado enormemente la movilidad entre las ciudades; aun así la tasa de natalidad en decremento, una sociedad envejecida y el éxodo regional han afectado negativamente la vitalidad de muchas ciudades japonesas. El modelo de expansión urbana del siglo XX es ya algo del pasado; el debate de hoy en día se centra en los prospectos de ciudades pequeñas y descentralizadas frente a la creciente disparidad entre diferentes regiones: mientras las áreas metropolitanas de gran población, como Tokio, Nagoya y Osaka, han mostrado un crecimiento positivo, otras regiones en general han sufrido una reducción en su economía. Dichas circunstancias han propiciado una disminución proporcional de empleos públicos, ya que la era de "proyectos nacionales" generados por el "gran gobierno" se ha transformado en un "gobierno pequeño" en donde las políticas urbanas son manejadas por la iniciativa privada. De este modo, en una enérgica reorganización de las autonomías regionales enfocada a la reducción de costos administrativos, el número de cuerpos locales de gobierno fue casi reducido en un 50%, de 3200 en toda la nación a 1800 para el año 2005.}

^{Paradójicamente, a pesar del advenimiento de la era de la información que se pensaba promovería la descentralización, se ve claramente el fenómeno opuesto: el centro urbano de Tokio se está concentrando con mayor densidad, mientras que toda el área metropolitana -con su incremento de empresas privadas- marca un fuerte contraste con regiones de la periferia en donde la asistencia pública apenas es suficiente para mantener la economía local a flote. Con la llegada de la segunda mitad del siglo XX, las ciudades principales de Japón exaltadas con el pensamiento de finales de siglo de que "la función es primero" comenzaron a recuperar los valores ambientales, mientras que las políticas de "regeneración urbana" enfocadas a revitalizar los deteriorados vecindarios de los centros urbanos se convirtieron en prioridad. Junto con la revaluación regional de los recursos ambientales y los lugares de herencia histórica, los planes de la era de la información para promover la participación popular representaron un punto clave de una nueva planeación y diseño urbano. Se recurrió a los paisajes para reincorporar las zonas verdes y las vías fluviales que habían existido desde el periodo Edo para crear amplios espacios urbanos en armonía con la historia, aunque se recurriera a marcas de renombre internacional y corporaciones de alto nivel con el fin de resaltar la imagen cosmopolita de estas importantes ciudades.}

^{De hecho, los efectos de la globalización se han sentido de igual manera tanto en Tokio como en las ciudades regionales, con cada vez más y más arquitectos y diseñadores extranjeros desempeñando un rol activo en el establecimiento de corporaciones transnacionales por todo Japón. Al mismo tiempo, más arquitectos japoneses trabajan activamente en el extranjero, y no solamente en Asia, sino también en Occidente al ganar competencias internacionales realizando ambiciosos proyectos públicos en Europa y América.}

^{TERMINALES A GRAN ESCALA}

^{Las terminales de transporte a gran escala representan un tipo de construcción cada vez más importante. Más que simples edificaciones, tienden a convertirse en mini ciudades, conteniendo a menudo una gran variedad de funciones secundarias, o estimulando otros desarrollos en las áreas circundantes. En el caso de estos dos proyectos, uno es una construcción completamente nueva en un área no explotada anteriormente; y el otro es la reurbanización de una construcción existente en una ciudad histórica.}

^{El Aeropuerto Internacional de Kuala Lumpur está situado en una extensión de 10 kilómetros cuadrados de selva tropical, se conecta a la ciudad mediante un tren ligero. El vestíbulo superior está cubierto por una serie de enormes estructuras parabólicas en columnas cónicas que evocan a los domos islámicos tradicionales así como a construcciones Malasias típicas. Ranuras de cristal entre la estructura del techo permiten la entrada de la luz del día reflejándose en el cielo raso imitación madera y en el piso pulido. Cada una de las terminales de satélite tiene una disposición cruciforme, el centro de las cuales es un enorme patio circular de cristal cubierto de vegetación local.}

^{El diseño ganador de la Estación de Kioto, es una renovación y extensión de la construcción ya existente. Localizada en la parte sur meridional de la ciudad, es esencialmente una gran caja de espejos, en cuyos volúmenes funcionales se enmarca un tramo monumental de escaleras. El espacio público es extremadamente generoso. Dos enormes ranuras en la construcción están alineadas a avenidas principales en Kioto, para así integrar simbólicamente el diseño con la distribución urbana histórica. (TD)}

^{ALGORITMOS GENERADORES DE FORMAS}

^{Aunque las computadoras representan ahora un espacio común en el diseño arquitectónico, en años recientes algunos arquitectos han dejado que éstas generen diseños de construcciones por sí solas. Aún cuando los dos diseños presentados aquí son de alguna manera reminiscencias de formas biológicas, uno está basado en el análisis sistemático de los requerimientos funcionales de la construcción, mientras que el otro es una interpretación expresionista de las estructuras y actividades que ésta contiene.}

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^{Periodo entre 1997 y 2001 en el cual se presentó un crecimiento en las bolsas de las naciones occidentales debido al avance de las empresas vinculadas al desarrollo tecnológico. (N. Tr.)}

^{La Terminal Internacional de Pasajeros Yokohama es el producto de una rigurosa integración de cada sector que afecta el diseño, incluyendo requerimientos funcionales, regulaciones legales, movimiento de gente y tráfico, factores climáticos y geológicos, así como las propiedades de los materiales de construcción en sí mismos. Más que simplificar y abstraer lo anterior en una construcción convencional, todas estas fuerzas interactivas se manifiestan como deformaciones de la envoltura arquitectónica. El resultado es un paisaje sensual y ondulado que integra extraordinariamente estructura, espacio y superficie.}

^{El proyecto de la Estación del Metro Lidabashi usa "algoritmos genéticos" computacionales para extrapolar formas de estructuras y actividades dentro de la estación. Estas son desarrolladas en una compleja red tubular entretejida que infiltra los espacios existentes, incrementando en complejidad antes de salir a la luz del día y convertirse en objetos bizarros con apariencia de hoja flotando sobre la entrada de la estación. Aunque esencialmente decorativo, el diseño evoca un crecimiento misterioso que surge desde las entrañas de Tokio. (TD)}

^{CONECTAR / CUBRIR}

^{En el periodo de la Economía de Burbuja5 se construyeron por todo Japón enormes instalaciones que fueron tema de concursos. Una de las cuestiones que sus arquitectos tuvieron que enfrentar era el cómo responder al paisaje urbano y a la magnitud de las áreas de los alrededores. Toki Messe es un complejo que combina el Centro de Convenciones Niigata y el edificio Bandaijima. El centro de convenciones, el cual incluye un centro internacional de conferencias y salas de exhibiciones, es administrado por la prefectura de gobierno; el edificio Bandaijima que da cabida a oficinas y un hotel, es administrado por el sector privado. Las salas de exhibiciones, que se abren gradualmente hacia el mar, y el centro cilíndrico internacional de conferencias, están conectadas por un atrio central a la torre del edificio Bandaijima. Big Palette Fukushima también es un centro de convenciones de una ciudad local. Una sala de convenciones, salas de conferencia y salas de presentaciones son organizadas alrededor de una sala de exhibiciones multiusos. El amplio techo, que el arquitecto denomina "techo madre", cubre no solamente el espacio rectangular interior que tiene varias funciones, sino también el espacio exterior de los alrededores. (YT)}

^{RECICLAR / REUTILIZAR}

^{Estos son dos importantes pabellones japoneses, uno de ellos diseñado para la exposición final del siglo XX y el otro para la primera exposición del siglo XXI. Shigeru Ban, conocido por el uso de tubos de papel, diseñó el Pabellón de Japón para la exposición de Hanover. El pabellón fue construido de la siguiente forma: Se ensamblaron en una rejilla tubos de papel con tela alrededor y posteriormente se colocaron en una estructura en forma de caparazón para crear un domo de papel. Con la ayuda del diseñador estructural Frei Otto, este nuevo sistema estructural pasó las pruebas contra incendio y de resistencia y su construcción fue aprobada. Este proyecto es una reinterpretación contemporánea del papel, un material arquitectónico japonés tradicional. MIKAN diseñó un pabellón de exposición para la entidad empresarial más conocida en Aichi: el grupo Toyota. La estructura, expuesta en la parte externa de un volumen cilíndrico, está hecha de vigas de acero de bajo espesor montadas mediante el método de construcción de unión por fricción, lo que hace innecesario el uso de pernos y soldaduras. Se asume que los materiales serán reutilizados después de desmantelar el pabellón; de modo que el diseño conservara la temática de sustentabilidad de la exposición. Se usó también papel reciclado como acabado de la pared exterior. (TI)}

^{VERTICALIDAD / HORIZONTALIDAD}

^{Estas son dos grandes renovaciones en Tokio llevadas a cabo por Mori Bulding, una empresa de construcción conocida por sus proyectos en zonas centrales de la capital. Roppongi Hills está compuesto por la Torre Mori (en la que se encuentra el Museo Mori de Arte en la parte superior) por KPF; espacios comerciales por John Jerde; torres residenciales por Conrad & Partners y las oficinas centrales de la TV Asahi por Fumihiko Maki; así como magnífico arte público y mobiliario urbano. Concebida como una pequeña ciudad dedicada a la cultura, este proyecto se ha convertido en un muy comentado destino turístico. Muchas compañías muy prometedoras de información tecnológica han seleccionado este lugar para establecerse.}

^{Omotesando, otro distrito de Tokio, está cambiando rápidamente a medida que fabricantes de accesorios famosos construyen tiendas diseñadas por arquitectos reconocidos. Tadao Ando ha concluido uno de sus más grandes proyectos hasta ahora en la anterior ubicación de los departamentos Dojunkai. Las fachadas de las construcciones en Japón tienden a ser muy angostas, pero este proyecto tiene una fachada que mide 250 metros de largo. En el edificio principal, se diseñó una rampa como extensión de la inclinada calle exterior que asciende seis pisos en espiral. Mientras tanto en el interior, los visitantes pueden disfrutar de la sensación de estar en la calle. (TI)}

^{TORRE DE OFICINAS EN EL CENTRO DE TOKIO}

^{Mitsubishi construyó la infraestructura del distrito Marunouchi a lado de la Estación de Tokio durante el periodo Meiji. Desde entonces, el distrito ha jugado un rol fundamental en la economía japonesa. Hoy en día alberga uno de los más grandes centros de actividad económica en el mundo. El distrito Shiodome, que se encuentra aproximadamente a 3 kilómetros al sur de Marunouchi, fue el lugar de la primera estación de trenes de Japón; el espacio, antes usado por la línea nacional de ferrocarril, fue convertido en un distrito de negocios al privatizarse el ferrocarril. El edificio Marunouchi y las Oficinas Centrales Dentsu tienen ciertos aspectos en común- los dos edificios de oficinas son elementos clave de los proyectos de renovación en el centro de Tokio y pertenecen a corporaciones gigantescas de primera importancia en la economía japonesa- pero son muy diferentes en caracteres. El primero es una torre de 37 pisos construida en la parte alta de una base cuya forma exterior fue inspirada, en un esfuerzo por mantener continuidad con el paisaje urbano, en el edificio de oficinas de seis pisos original que había permanecido en esa cuadra en los comienzos del periodo Showa. El acercamiento del diseño pudiera parecer algo conservador, pero el proyecto ha sido exitoso al sugerir un programa detallado para hacer de Marunouchi, el distrito de negocios más famoso del Japón moderno, un ambiente más humano; se ha hecho esto mediante la implementación de medidas para promover actividades al alcance de todos y hacer el distrito más placentero. El segundo, por otra lado, es parte de un proyecto de renovación que es, de alguna manera, alto en densidad pero que no significa un éxito como espacio urbano. El tema principal de este diseño fue la creación de un paisaje urbano del futuro (notable por la expresión de sus elevadores) y un edificio de 48 pisos que se mezcla con el cielo. Es un nuevo tipo de edificio de oficinas sin precedente en Tokio. (RM)}

⁶

^{Patrón que se forma al superponerse dos rejillas de líneas con cierto ángulo. (N. Tr.)}

^{SISTEMA ABIERTO DE TRABAJO}

^{La corporación Takenaka, una destacada compañía de construcción, y Nikken Sekkei, la oficina de arquitectura más grande de Japón concluyeron sus respectivas oficinas casi al mismo tiempo. La sustentabilidad fue el tema de las oficinas centrales de Tokio para la corporación Takenaka; el diseño fue desarrollado a diferentes niveles teniendo como objetivo dicho tema. En un piso típico, las áreas multinivel y las funciones de servicio están dispersas, creando un espacio en el que no existen líneas divisorias entre espacios de atención y de servicio. Las áreas multinivel con escaleras, abiertas al espacio de trabajo, y trayectorias horizontales de movimiento, le proporcionan a las personas diversas oportunidades de encuentro.}

^{En el caso de Nikken Sekkei, el programa requirió un edificio de oficinas que fueran fáciles de arrendar, aún cuando la firma planeó usarlo para sus propias oficinas centrales. En un piso típico hay una clara división entre los 1000 m2 de espacio de trabajo y el centro de servicio. El espacio de oficinas, planeados en aproximadamente 18 por 54 m, consiste en espacios de encuentros organizados linealmente en el centro, bordeado por espacios de trabajo individuales. La unidad básica para los espacios de trabajo individuales se planeó en 1.6 m. (YT)}

^{HUEVO / SISTEMA DE REJILLA}

^{En la última década, un número cada vez mayor de arquitectos japoneses han sido comisionados en proyectos de diferentes magnitudes en China. Estos dos diseños contrastan acercamientos a la cultura local; uno intentando un simbolismo fiel a los motivos chinos, el otro basado en las formas completamente abstractas del modernismo.}

^{Localizado al sureste de Beijing, el Museo Tianjin alberga las colecciones del anterior Museo de Arte de Tianjin y el Museo de Historia de Tianjin. Se dice que es el segundo edificio más grande de China y se compone de una estructura esférica que envuelve una vasta colección de pasillos. Una superficie cónica de cristal intersecta la esfera y se despliega en una cubierta a través de un parque público. La metáfora del arquitecto es la de un cisne surgiendo de su huevo.}

^{El proyecto Jian Wai SOHO es un desarrollo inmobiliario localizado a casi 2 kms al este de la plaza Tiananmen. Consta de un bosque de torres cuadradas que contienen departamentos postrados en un plinto con comercios a su alrededor. Esta organización permite la separación del tráfico peatonal y vehicular, y la creación de parques hundidos. Las torres están situadas en un ángulo que permite maximizar la luz solar y la vista.}

^{Muchas de estas unidades residenciales incluyen espacios para oficinas. La rejilla blanca de las fachadas de la construcción es descrita por un arquitecto como una respuesta a la caótica variedad de formas de la reciente arquitectura de Beijing.}

^{MANANTIALES Y GASTRONOMÍA}

^{Los japoneses gustan de relajarse en tatami en las habitaciones de estilo japonés. Por esa razón, muchos centros turísticos están diseñados conforme a este estilo; los huéspedes son también atraídos por hermosas vistas y la buena comida. Los centros de reposo, situados a menudo cerca de manantiales, están repletos de huéspedes, que llegan tanto individualmente como en grupos, a pasar los fines de semana o los periodos vacacionales. Una de esas dos obras mencionadas aquí es una posada-spa; la otra es una posada-restaurant. Ambas son construcciones de madera al estilo japonés.}

^{Tango Ugawa Spa, Yoshino-no-sato, es una instalación pública que permite a los huéspedes relajarse en un entorno natural; fue construida en las montañas del distrito Tango, al norte de Kioto. Tiene en total siete habitaciones para huéspedes y un manantial de aguas termales al lado del mar. Atelier Zo siempre ha intentado crear espacios a escala humana. Aquí, ha diseñado un divertido centro de veraneo, de apariencia casual pero basada en la tradicional arquitectura japonesa.}

^{Umitsubaki Hayama, ubicado en Nanki Shirahama, es una exclusiva posada-spa; los huéspedes pueden disfrutar de comida de primera clase en una instalación al estilo sukiya. Líneas rectas y curvas son ingeniosamente combinadas; los detalles refinados de construcción en madera por Yoshiji Takehara que combinan ingeniosamente con las líneas rectas y curvas se encuentran en armonía con la vista del mar. (RM)}

^{PIEL EN PAISAJE}

^{Los japoneses se encuentran entre los más altos consumidores de artículos de marcas reconocidas. La fuerte demanda incluso durante la recesión, llevó a la construcción de muchas tiendas diseñadas por arquitectos famosos.}

^{El primero fue el edificio Louis Vuitton Nagoya diseñado por Jun Aoki. Patrones cuadriculados de Louis Vuitton impresos en el cristal y la pared detrás de este, crean interferencia y producen un efecto moiré6. El patrón parece cambiar continuamente para los transeúntes; el efecto es de carácter cinético. El arquitecto, quien no tiene control sobre el diseño interior, concentra su energía en la fachada. Aoki ha usado también efectos de arte óptico en diseños para la fachada de las tiendas Louis Vuitton en los distritos de Ginza, Roppongi y Omotesando en Tokio.}

^{Kumiko Inui, arquitecto que anteriormente había trabajado para Jun Aoki, ha diseñado también un sinnúmero de edificios para diferentes marcas. En la tienda Louis Vuitton Kochi, la diseñadora creó un patrón cuadriculado con más de 14,000 bloques de piedra. El patrón es bidimensional y desvanecido, sólo en ciertas direcciones los huecos desaparecen, dejando ver una pared de piedra. (TI)}

^{CRISTAL Y GEOMETRÍA}

^{En todo el mundo, las boutiques Maison Hermes y Prada han sido diseñadas por arquitectos famosos. Dando gran importancia al mercado japonés y adoptando la creación cultural y la comunicación como su tema, estas dos importantes marcas internacionales planearon establecerse estratégicamente en Ginza y Aoyama, las dos áreas más atractivas en Tokio.}

^{Maison Hermes diseñado por Renzo Piano es una edificación envuelta en una larga pared de bloques de cristal, de 450 mm2 de elevación. Por la noche, la construcción asemeja una linterna encendida.}

^{La Boutique Prada Aoyama, diseñada por Herzog y de Meuron, es un edificio, cuya estructura, área y fachada están complejamente delimitadas. La unidad básica es un elemento rómbico de cristal, de 3.2 metros de ancho por 2 metros de alto. El objetivo era crear algo simple, una forma distintiva; dependiendo del ángulo, puede sugerir la apariencia de un cristal o una simple casa.}

^{La Corporación Takenaka, que fue responsable de la construcción de ambos edificios, colaboró con los arquitectos desde la etapa del diseño hasta la exitosa traslación de las imágenes de los arquitectos en edificaciones de alta calidad. (YT)}

^{RESTAURACIÓN O REPARACIÓN}

^{La Oficina Central de La Compañía de Seguros Chiyoda, diseñada por Togo Murano, fue un proyecto ambicioso con un diseño altamente distintivo. De entre lo más destacado se encuentra una escalera en espiral en la entrada del vestíbulo. El proyecto involucra la transformación del edificio de la compañía de seguros para uso del gobierno local. Ésta se realizó bajo la condición de preservar el diseño inicial y los detalles originales de la construcción.}

^{Shigeru Aoki, arquitecto con experiencia local, ha desarrollado su propio enfoque en el diseño de edificaciones existentes más duraderas. Él "redefine" construcciones haciéndolas más resistentes a terremotos y envolviéndolas con un nuevo exterior. El Centro de Comunicación Multi-generación Yame City, fue originalmente una casa para ancianos hecha de hormigón armado. El contraste de una librería para niños ha producido una instalación realmente multi-generacional. Estos son dos de los diversos cursos de acción que toman los arquitectos para reciclar edificaciones. (YD)+}

^{CICLOS DE CULTURA: MEDIO AMBIENTE, INFORMACIÓN, ARTE}

^{Aunque el presupuesto para la cultura en Japón difícilmente puede compararse con el de otros países industrializados –Francia por ejemplo, asigna el 1% de su presupuesto nacional al arte y la cultura, mientras que Japón destina un escaso 0.12%-, el interés popular por la cultura es considerable, el gran número de visitantes a museos y teatros lo demuestran. El gobierno de Japón no toma un rol decisivo en la administración cultural, el financiamiento es dispuesto de manera que varias autoridades regionales y organizaciones cívicas locales reciban apoyo público para llevar a cabo sus actividades.}

^{Algunas autoridades se han adelantado construyendo centros culturales de vanguardia, como parte de programas culturales orientados a promover el crecimiento regional basado en la cultura; como ejemplo de esto, el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa recibe cien mil visitantes cada mes. Siendo el asunto de la revitalización regional en espacios reducidos un punto sensible para las autoridades, en muchos casos se ha dado pie a críticas por el uso del financiamiento local para la construcción de instalaciones desproporcionadas según la escala de construcciones financieras y gubernamentales. Incluso el arte ha sido utilizado como estrategia para el desarrollo regional: muchos gobiernos locales han emulado el proyecto Artepolis de Kumamoto de finales de los años 80; la Trienal de Arte Echigo-Tsumari -por mencionar un ejemplo-, ofrece muchas oportunidades a los artistas internacionales. En una tendencia paralela, los arquitectos japoneses juegan ahora un rol importante en el diseño de museos alrededor del mundo: son particularmente notables el Museo de Arte Moderno de Fort Worth diseñado por Tadao Ando y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA por sus siglas en inglés) diseñado por Yoshio Taniguchi, mientras que Shigure Ban y SANAA (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa) están actualmente trabajando en la realización de diseños ganadores de certámenes en Francia (el nuevo Centro Pompidou en Metz y el Anexo al Louvre en Lens, respectivamente).}

^{Debido a la creciente conciencia ecológica de años recientes, el arte y el medio ambiente están estrechamente interrelacionados; tanto que son más apreciados los proyectos que conciernen al medio ambiente, que otras construcciones. Lo anterior se refleja en desarrollos masivos como el Parque Moerenuma, concebido por Isamu Noguchi, que transformó un área completa de la ciudad de Sapporo. Al converger diversas profesiones en el terreno neutral del paisajismo, la frontera entre el artista y el arquitecto se difumina.}

^{De igual manera, el sector de las comunicaciones tiene un papel importante en el "negocio de la cultura"; de hecho, con los avances actuales en tecnología de la información, este rol es cada vez más trascendente por la demanda de nuevas instalaciones funcionales tanto en Tokio como en regiones de la periferia. Además, cada prefectura está rápidamente estableciendo o invitando a incorporar instalaciones de empoderamiento comercial, centros de convenciones y empresas de información tecnológica, dentro de las universidades y centros de investigación. No obstante, se ha tenido poco éxito debido a los diferentes grados de apoyo de las autoridades locales, de las fundaciones patrocinadas por industrias locales, de las conexiones con redes internacionales y otros factores.}

^{FRONTAL Y CIRCULAR}

^{La Galería de los Tesoros de Horyuji es un museo de marcada frontalidad. Una alberca está situada al final de la entrada axial. Una columnata de acero sostiene un gran dosel frente a la alberca. Por dentro, las galerías son cuartos sin ventanas en los que la iluminación artificial controla la luz suministrada. Después de pasar por las galerías, los visitantes descienden}

^{una escalera frente a la alberca, la cual regresa una vez más al vestíbulo de la entrada. Esta es una interpretación minimalista del siglo XX de los museos parecidos a los templos del siglo XIX tales como el Museo Altes de Schinkel.}

^{En contraste, el Museo Contemporáneo de Arte del Siglo XXI de Kanazawa, no tiene el frente como aquél. La construcción, circular en plano, contiene galerías rectangulares. Se accede a las galerías al azar; no existe una ruta preferente. Los visitantes pueden ir directamente al lugar que les interese. El espacio interior es como una base de datos sin ninguna jerarquía establecida. (YD)}

^{PENETRACIÓN Y SOMBRA}

^{El Museo de Arte Moderno de Fort Worth, diseñado por Tadao Ando, se localiza enfrente del Museo de Arte Kimbell de Louis Kahn. La arquitectura de Ando es típicamente una arquitectura de paredes; este museo, envuelto en cristal y frente a una alberca, es básicamente una construcción de paredes de concreto. Incluso las aberturas toman significado solamente en contrapunto con las paredes. Las galerías están completamente abiertas en un lado y ofrecen vistas de la alberca y del cielo. Las columnas en forma de ‘Y’ y las verticales de los maineles crean un contraste de luz y sombras en los pisos. Las aberturas marcadas sólo enfatizan el carácter cerrado de las paredes.}

^{Kengo Kuma rechaza el uso de tales paredes absolutas como una metodología. Las lamas de las paredes del Museo de Arte Nakawa-machi Bato Hiroshige, hechas de cedro de la localidad, son un filtro semitransparente circundando el espacio interior. No hay un contraste muy marcado entre luz y sombra; el espacio interior está lleno de una luz suave. (YD)}

^{LA EXPRESIÓN DE LA TIERRA}

^{Los espacios de las galerías que difieren de los cubos blancos en los que el arte moderno se ha exhibido, están incrementando cada vez más su demanda.}

^{El Museo de Arte Akino Fuku, Tenryu, es como una fortaleza desde el exterior. En la mayoría de museos de arte, las obras que van a exhibirse se eligen solamente después de que se ha terminado el edificio; en este lugar, el arquitecto supo desde el principio qué pinturas iban a exhibirse. La galería principal es cuadrada en el plano, con una gran pintura en cada uno de los cuatro lados; la segunda galería es rectangular en el plano, con obras exhibidas en uno de los lados más largos. Para el interior, el arquitecto quiso, no un blanco brillante sino un tono de blanco que absorbiera la radiación, que poseyera textura, y que estuviera hecho de materiales naturales. Se eligieron el yeso y el mármol blanco. También se determinó que los visitantes experimentaran descalzos el museo.}

^{El arquitecto imaginó al Museo de Arte Aomori como un sitio de excavación. Se llevaron a cabo estudios para ver si las trincheras de tierra podrían utilizarse como galerías. Al final, el arquitecto decidió que tales galerías serían perfectas para este programa en particular y proveería a los visitantes de una experiencia única. Se desarrolló un paisaje de trincheras de tierra, y parte de esto se cubrió con una estructura. Los intersticios entre las trincheras y la estructura son utilizados como espacios interiores de la galería del museo. (YT)}

^{UN CÍRCULO OCULTO Y UN CÍRCULO VISIBLE}

^{Estos dos proyectos son diseños con un tema circular.}

^{El Museo de Arte Pola estuvo limitado a ocho metros de altura sobre el piso y se colocó de tal forma que estuviera escondido entre los árboles. Se cavó un foso circular enorme, de 74 metros de diámetro, en una cuesta con una pendiente pequeña. El edificio se colocó sobre un sistema de aislamiento a base de caucho. La organización era simple y clara: el vestíbulo estaba en el centro de un plano cruciforme, rodeado de galerías y otros espacios.}

^{El Museo de Arte Tomihiro se diseñó, no como un cubo blanco con un espacio neutro uniforme, sino como un lugar que permitiera la diversidad. El interior de esta construcción es una integración de espacios diversos de diferentes cualidades, tales como el brillo, la oscuridad, la tranquilidad, la vivacidad y la calidez. Cada círculo tiene el tamaño o ambiente apropiado a su uso o función. Treinta cilindros de lámina de acero y tres cilindros de hormigón reforzado se yerguen, sosteniéndose el uno al otro, dentro de un cuadrado de 52 x 52 metros en el plano. (YT)}

^{CUBO MÓVIL / CUBO BLANCO}

^{Estos dos museos se sitúan en la ciudad de Nueva York. Uno es una vasta extensión para la colección de arte moderno más prestigiosa del mundo, mientras que el otro es una galería temporal para el trabajo de un solo fotógrafo.}

^{El Museo Nómada consta de contenedores estándar de transportación, apilados sobre un diseño de tablero de ajedrez de cuatro estratos de alto, formando dos largas paredes. En el espacio entre ellas se encuentra una hilera tubos de cartón de 750 mm de diámetro, que soportan el cuchillo de armadura del techo triangular, hecho de tubos de cartón de 300 mm de diámetro. El resultado es un espacio para exposiciones ligero y de bajo costo. Después, los contenedores pueden regresarse y los tubos de cartón se pueden reciclar. El arquitecto lo describe como un "museo móvil que no necesita cambiarse de lugar". Los constantes incrementos en el tamaño de la colección y en el número de visitantes han necesitado varios complementos para el MoMa durante décadas. Debido a esta última expansión, se han conservado las fachadas de los primeros edificios de Philip Johnson and Cesar Pelli, los edificios de Philip S. Goodwin y Edward D. Stone volvieron a su apariencia original, y el jardín de escultura de Philip Johnson se restauró a su tamaño original. La entrada se trasladó a la Calle 54 y los pisos nuevos del museo se crearon en un volumen ascendente en la esquina cerca de la torre. Concentrado en el enorme espacio del vestíbulo, el diseño es elegante y sobrio, con las galerías de cubos blancos como telón de fondo para el arte, brindando además, vistas selectas de las afueras de la ciudad. (TD)}

^{METRÓPOLIS Y COMUNIDAD RURAL}

^{Estos dos proyectos han incluido a los habitantes de la zona para el diseño de la arquitectura y las decisiones en curso sobre las actividades que habrán de incluirse. Uno está localizado en el corazón de Tokio y el otro en el Kyushu rural, parte del plan de rehabilitación y revitalización urbanas de la Artepolis Kumamoto.}

^{El Nuevo Teatro Nacional Tokyo (NNTT, por sus siglas en inglés) es un centro para las artes interpretativas como la ópera, el ballet, la danza contemporánea y el arte dramático. Contiene tres teatros distintos conocidos como "La Casa de la Ópera", "La Casa de las Obras de Teatro" y "El Foso de la Orquesta". Aunque recibe generosos recursos del gobierno japonés, depende considerablemente de donativos privados. La mayoría de los eventos están a cargo del Consejo Japonés de las Artes, pero el NNTT también brinda programas de instrucción y capacitación para jóvenes artistas; monta exhibiciones y presentaciones para niños; organiza visitas tras bambalinas; pone a disposición sus teatros para ser rentados por otros grupos de artistas; y organiza intercambios internacionales de intérpretes.}

^{El Salón Comunitario Reihoku se diseñó por medio de una serie de talleres intensivos con los vecinos de la zona. Combina el edificio de ayuntamiento y un centro comunitario en uno de los espacios de mayor importancia, con capacidades más pequeñas para eventos auxiliares de los alrededores. Todo el volumen está envuelto por paredes ondulantes de madera. Estas ondulaciones varían de longitud de lado a lado del edificio, cambiando de acuerdo a la función de la parte interior. De ese modo, actividades variadas se llevan a cabo de manera continua. (TD)}

^OVAL

^{En estas dos construcciones, múltiples salones están envueltos juntos por un enorme armazón exterior. Los techos de los templos budistas son rasgos característicos del horizonte de Nara. La estructura externa del Salón Centenario Nara -una elipse en plano y una curva conoidal en corte de cruz-, tiene la intención de sugerir continuidad con el paisaje urbano que conserva indicios de tiempos antiguos. Con su enorme presencia, puede decirse que este edificio está cerca de lo "hiper" en escala. Esta hiperescala se logra en parte a través de simplificaciones deliberadas de los detalles.}

^{En el Centro de las Artes Interpretativas de la Ciudad de Niigata, una cortina transparente está envuelta alrededor de tres salones de tipo distinto: una sala de conciertos, un teatro y un teatro Nohgakudo. Un "jardín colgante", sostenido por estructuras en forma de árbol, flota al mismo nivel que los vestíbulos en diversas instalaciones y se une a ellas mediante puentes, dando como resultado un camino circular para peatones. La integración del edificio con el paisaje produce un espacio público flotante. (YT)}

^{TALLER DE ARTISTAS}

^{Las decisiones respecto a las edificaciones están siendo tomadas cada vez más a través de talleres.}

^{El Estudio de Cerámica Mirasaka es un taller que sirve de anexo a una escuela al aire libre. El propósito de la actividad artística medioambiental -conocida como trabajos de preparación del terreno- no es sólo el de formas de desarrollo que toman en cuenta el ambiente y el paisaje sino la elaboración de propuestas basadas en la comunicación con los residentes locales. Es tanto un intento para compartir conceptos, como un proceso de trabajo pensado para asegurar la transparencia pública del diseño.}

^{La función principal del Cubo de Arte Wakanoura es servir como un centro de arte organizado alrededor de estudios puestos a disposición de jóvenes artistas. Cabinas pequeñas llamadas "celdas" están dispersas por todo el lugar; la disposición tiene la intención de sugerir una plaza por la que la gente pueda caminar con libertad. El programa, que se ha desarrollado por el arquitecto junto con los residentes locales, y el plano del sitio, que estuvo coordinado junto con ese programa, le dan a este trabajo un carácter distintivo. (YT)}

^{BOSQUE EN EL SUR / BOSQUE EN EL NORTE}

^{Japón se enfrenta a una tasa de natalidad decreciente y al envejecimiento de la población; la despoblación de las áreas locales es también un problema serio. El suministro de servicios públicos por parte de gobiernos locales en las regiones poco pobladas, se ha vuelto sumamente ineficiente. En el 2005, se reestructuraron más de 3000 gobiernos locales, lo que resultó en una reducción de los mismos a aproximadamente 1800 y en una disminución de la responsabilidad pública. No obstante, el porcentaje de los subsidios nacionales dirigidos a las regiones con baja densidad de población sigue siendo relativamente alto; estos fondos garantizan programas para promover la industria regional y el bienestar de las personas de la tercera edad. El Centro Villa Izumi, construido en la aldea de Izumi, en la prefectura de Kumamoto, Kyushu, tiene el propósito de ser un centro regional para promover el desarrollo de las aldeas poco pobladas en zonas montañosas. La estructura se ha hecho básicamente con una construcción de madera para promover la silvicultura y brindarle a la instalación un carácter regional. La prefectura de Kumamoto ha estado asumiendo la responsabilidad de un programa llamado Artepolis, para fomentar la excelencia en el diseño arquitectónico; el Centro Villa Izumi se planeó como parte de ése programa. Consta de dos instalaciones –un restaurante que sirve comida hecha con productos locales y un centro de conferencias– en lo alto de una terraza.}

^{El Museo de Tradiciones Locales Kamiyubetsu es un centro que aloja un espacio para exposiciones y un teatro, construido por un gobierno local en Hokkaido, que también se preocupa por la despoblación y tiene como propósito servir como un centro regional de cultura. Esta ciudad fue de las primeras de finales del siglo XIX. El diseño, que apostó por una interpretación parecida a la creación de un mito de la historia de su ciudad, es inusual aún para el mundo arquitectónico japonés. (RM)}

^{DEFORMACIÓN POR PSICOLOGÍA COGNITIVA}

^{Diseñados por la gente que vive en las afueras de Japón, estos dos proyectos tienen la intención, en parte, de ser experimentos de psicología perceptual. Uno es un edificio de departamentos privados y el otro es un centro cultural público.}

^{Los diseñadores de los Lofts del Destino Reversible son artistas establecidos en Nueva York cuyo equipo de trabajo tiene como objetivo retardar la muerte. Tienen la esperanza de que estos departamentos sean utilizados por ancianos y enfermos, pero en vez de seguir las tendencias imperantes hacia el diseño libre de obstáculos, tienen la intención de que a los habitantes se les aliente y estimule. Los niveles multicolor de piso móvil y las superficies irregulares son todos métodos para alegrar a la gente al forzarlos a observar su entorno.}

^{El Centro Cultural Agrario de la Tierra-Nieve es la sede principal para los eventos de la Trienal de Arte Echigo-Tsumari, una muestra internacional de arte e instalaciones de arquitectónicas que se lleva a cabo en el Japón rural. Incluyendo una cafetería, una tienda y espacios para exposiciones, el enorme volumen suspendido resguarda un lugar para espectáculos al aire libre y su techo tiene acceso a una plataforma con vista. Estructuralmente, está sostenido por tubos colocados de manera irregular que sirven también como puntos de acceso, inspirados por los "túneles de nieve" utilizados en esta región en pleno invierno. Por dentro, los tubos se convierten en corredores oscuros que llevan a espacios de color intenso, usados para instalaciones de arte y eventos culturales. (TD)}

^{TRANSPARENCIA EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN}

^{Estas instalaciones culturales han sido diseñadas para la era de la información.}

⁷

^{La Dieta de Japón es el órgano legislativo del Estado de Japón (N. Tr.)}

^{Kansai-kan de la Biblioteca Nacional de la Dieta7, diseñada por Fumio Toki, se localiza en una nueva ciudad en un suburbio de Kioto. Gran parte del volumen de la edificación está oculta bajo tierra. Lo visible está envuelto en una fachada de vidrio transparente. No hay nada monumental acerca de la apariencia de los edificios, es decir, nada que pueda sugerir la posesión de una gran colección de libros. No siempre se tiene la información en objetos materiales en la era de la computación. En contraste con la Biblioteca Nacional de la Dieta en Tokio, con su énfasis en la masa pura de la construcción, el carácter desvanecido del diseño del Kansai-kan puede verse como una metáfora para un archivo digital.}

^{En la Mediateca Sendai de Toyo Ito, tubos verticales tienen la intención de promover la interacción entre las capas horizontales con diferentes funciones, como la de una biblioteca y una galería. Este nuevo modelo arquitectónico expresa el libre flujo de información. Ito tiene la esperanza de que los libros desaparezcan con el tiempo porque, desde su punto de vista, los libros como objetos materiales son incompatibles con los espacios abiertos que él desea crear. (TI)}

^{PRIVATIZACIÓN Y DESCENTRALIZACIÓN DE LA INDUSTRIA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN}

^{En Japón, que se está convirtiendo rápidamente en una sociedad avanzada de información, los medios de comunicación ejercen una gran influencia. Tanto el sector público como el privado están desarrollando estrategias globales para los medios y la información. Existe una competencia feroz entre las corporaciones, y los esfuerzos de las nuevas empresas emergentes para reorganizar a los medios han tenido como resultado grandes cambios en el marco existente de la industria.}

^{El Edificio del Centro de Operaciones del Grupo de Comunicaciones Fuji-Sankei, construido a orillas del río del subcentro de Tokio, es la oficina central de una compañía televisora privada que invierte en gran medida en el entretenimiento. Se diseñó por Kenzo Tange, quien adoptó un enfoque postmodernista a la arquitectura, comenzando con su entrada al concurso del Salón de la Ciudad de Tokio. El desarrollo del distrito Odaiba (isla artificial situada en la bahía de Tokio) estuvo durante algún tiempo en peligro, pero al contrario de las expectativas de mucha gente, el área se ha convertido, en años recientes, en un distrito popular de negocios y en un centro de turismo urbano. Los medios de comunicación le han dado un crédito considerable por su éxito.}

^{Mientras que las grandes empresas de medios de comunicación de Tokio están del lado de las clases dirigentes, el Corazón de los Sueños de Softopia Japón, es un símbolo de la transferencia de un poco del poder de los medios a las áreas locales. El Corazón de los Sueños es la instalación central del Softopia, un proyecto de medios informáticos llevado a cabo bajo los auspicios de la prefectura de Gifu; se construyó como un centro para alimentar al personal de informática y promover la incubación de nuevas empresas. Un revestimiento externo de lamas metálicas se envuelve alrededor de los espacios íntimos de negocios, terminados en madera. La región de Chukio (que se encuentra en el centro de Nagoya e incluye a la prefectura de Gifu) está sufriendo una reactivación económica sorprendente. En ese sentido, los recursos de una nueva industria de medios informáticos -que no exija el apoyo del gobierno de las prefecturas y, que florezca por sí sola-, pueden depender de la distancia que elijan poner entre ellos mismos y Tokio.}

^{CICLOS DE VIDA: DE LA CUNA A LA TUMBA}

^{Se considera que una construcción está terminada sólo cuando las personas comienzan a usarla, debido a que su planeación está ligada a diversos aspectos de la vida de la gente. En años recientes, los diseños para las instalaciones públicas han reflejado los intereses y antecedentes de los usuarios hasta en las más mínimas particularidades, proporcionando acceso a minusválidos y tratando de dar cabida a un mayor número de personas.}

^{Las instalaciones educativas, deportivas, de la salud, hospitales y los asilos para ancianos –edificaciones básicas para el funcionamiento de cada región-, reflejan cambios en la sociedad en la misma forma radical en la que su planeación ha cambiado. Lo anterior se relaciona claramente con el hecho de que, a partir de 2005, la población de Japón comenzó a disminuir, escenario clásico de una "sociedad envejecida": lo que supone que de seguir la actual tasa de natalidad del 1.25, la población del país se reducirá a la mitad dentro de los próximos 100 años. Ya se perciben los serios efectos de la disminución de niños con el cierre de escuelas primarias y secundarias, así como la reducción de puestos de tiempo completo en las universidades. Cualquier tipo de escuela que se planee actualmente, no sólo debe funcionar como refugio regional, sino también debe prever una contingente conversión en asilo para ancianos. Por otro lado, a pesar de que la matrícula universitaria excede ahora el 50% y las instituciones de educación terciaria (incluyendo los dos primeros años de la universidad) suman más 1200 en toda la nación, no se prevé un aumento en las inscripciones y no se han establecido nuevas universidades desde el año pasado.}

^{Incluso, la búsqueda de nuevas áreas de especialización (por ejemplo el cuidado de la salud) se ha tornado cada vez más en una importante preocupación; autoridades regionales han comenzado a presionar para tener nuevas universidades en donde educar a especialistas en estas áreas. En años recientes la estructura misma de la sociedad ha cambiado de ser un modelo económico enfocado hacia la obtención de utilidades, a establecer relaciones con organizaciones no lucrativas, y además ahora se hace hincapié en encontrar un significado a través de trabajos de caridad voluntarios. Estas redes apoyan la creación de espacios e instalaciones de participación colaborativa -no contemplada antes debido a los planes existentes de comisiones-, algunas veces incluso promueven actividades voluntarias en el extranjero.}

^{Mientras que Japón generalmente guarda una tendencia hacia la tolerancia religiosa, permitiendo la coexistencia de diferentes creencias, la mayoría de los japoneses muestran poco apego a la religión en su vida cotidiana. Aún así, los centros}

^{religiosos han jugado un rol importante en las ciudades japonesas, añadiendo un encanto tradicional al paisaje urbano. De la misma manera, las arboledas en templos y santuarios han contribuido enormemente a reverdecer el ambiente urbano. Aunque los cristianos representan solamente el 1% de la población, su influencia social es considerable. De forma similar, se encuentran muchos adeptos a nuevas religiones de tipo sectario, así como un aumento en habitantes citadinos de la población islámica proveniente de Asia en años recientes. (RM)}

^CONVERSIÓN

^{La biblioteca de la prefectura de Oita era una obra maestra de arquitectura en hormigón armado construida in 1966 y diseñada por Arata Isozaki. Su diseño expresaba la idea original de Isozaki en aquella época, aunque aparentemente continua, podía ser "cortada" y congelada. Se pensó en demoler el edificio al ser construida una nueva biblioteca. Sin embargo, campañas públicas para su conservación condujo a la ciudad a comprar el edificio y convertirlo en una "Plaza de Arte". La construcción mantuvo su apariencia original, aunque se edifico más resistente a terremotos. El proyecto es un ejemplo poco común de la conservación de un diseño avant-garde de la arquitectura moderna.}

^{La Casa de Aduanas Ex – Moji es un edificio de ladrillo rojo construido en 1912. Su restauración y conversión en instalaciones turísticas formó parte de un proyecto de la ciudad para darle al distrito portuario Moji un look retro.}

^{El diseño no oculta el hecho de que en su época, la construcción haya atravesado repetidamente por adiciones y alteraciones. Los dos proyectos, comenzados a partir del deseo de dejar rastros del pasado, juegan un rol importante para revitalizar sus localidades respectivas, Oita y Kitakyushu. (YD)}

^{ABUNDANTES ESCUELAS Y FÁBRICAS}

^{Los cambios en la estructura social en años recientes han hecho superflua la existencia de muchas instalaciones. La disminución en la tasa de natalidad ha llevado al cierre de escuelas primarias y secundarias en todo Japón, y el aumento de la industria de la información ha propiciado el cambio de establecimientos comerciales convencionales. Arte Piazza es una escuela primaria que ha sido convertida en un complejo municipal de arte y cultura; el abandono de la mina local originó el cierre de la escuela. Transmisiones Valerio Unisia, es una vieja fábrica transformada en un centro de producción conveniente a las necesidades de hoy en día. La primera, siendo un terreno de dos hectáreas que incluye la escuela de la Ciudad Bibai, Hokkaido, se diseñó en un parque y se adornó con más de 30 trabajos de Kan Yasuda, escultor local, con el objetivo de que los visitantes pudieran estar en contacto con el arte y el paisaje. El artista, apoyado por el gobierno local y el público en general, pudo realizar su sueño después de 10 años de trabajo. La segunda está ubicada en un terreno de 2.3 hectáreas de un típico parque industrial en Atsugi, una ciudad en las afueras de Tokio. Una fábrica ya existente dispuesta en paralelo y equipada con techo semejante a una sierra, fue convertida en un espacio libre para abastecer de oficinas y áreas de producción. La instauración de un eje cruciforme acorde a la orientación de los tragaluces permitió la efectiva introducción de un nuevo programa arquitectónico. (RM)}

^KÍNDER

^{El kínder Shírogane, aunque básicamente ortodoxo en estilo, provee espacios de calidad. Elementos arquitectónicos como paredes, pisos, techos se convierten gradualmente en objetos tipo mueble y los muebles en sí mismos se convierten poco a poco en algo más arquitectónico. Como resultado, el tipo de ambiente es más amigable y los niños inconscientemente comienzan a usar todos sus sentidos en encuentros físicos con la arquitectura. El piso se torna escalonado; la pared se convierte en un pizarrón; o un lugar con rincones y ranuras se transforma en un sitio donde esconderse; columnas y marcos se vuelven bancas, repisas y plataformas.}

^{En el kínder de Yatsushiro, un amplio techo soportado por redes abiertas de vigas de madera cubre la construcción. De acuerdo con el arquitecto, el objetivo no era crear un servicio de guardería infantil, sino una condición. La idea no era llegar a la forma máxima de ese tipo de construcción, más bien crear un conjunto único de circunstancias que trascendieran cualquier solución funcional. Para alcanzar esa condición, el arquitecto tomó parte del trabajo de campo, colaboró con otros y ofreció un taller. (YT)}

^{INDEPENDENCIA EN VIDA COMUNITARIA}

^{La sociedad contemporánea debe educar y obtener lo mejor de los niños discapacitados. Existen escuelas públicas para niños minusválidos; también organizaciones médicas especializadas y del sector educativo, junto con el gobierno ofrecen dichas instalaciones. Además muchas organizaciones voluntarias privadas operan dependencias que persiguen los mismos objetivos. Aquí se presentan dos de estos complejos:}

^{Una escuela para discapacitados en la prefectura de Fukushima y un taller administrado por un ceramista, en donde padres adoptivos y sus hijos viven al estilo comunitario. La Escuela de la Luz es un lugar en donde los niños con discapacidades, menores y mayores, viven y son educados juntos. Una serie de talleres, donde alumnos y maestros participaron, se llevó a cabo para elaborar el diseño, y la vieja construcción fue gradualmente reconstruida. El arquitecto resolvió con minucioso cuidado las complejas exigencias con respecto a la vida diaria de los niños, su cuidado, tratamiento, vida comunitaria y sus clases, sin la ayuda de un plano uniforme, pero con un diverso plano espacial.}

^{El Circulo del Viento es un espacio creado en el campo, en medio de la naturaleza. Este es muy diferente del anterior, siendo una construcción de madera de bajo costo en la que las áreas de convivencia, trabajo, y dormitorios están organizadas linealmente con el propósito de promover una comunicación activa entre los niños y el artista a través del arte. (RM)}

^{ESCUELA PRIMARIA EN DESARROLLO URBANO}

^{Alrededor del mundo, las escuelas primarias poseen las instalaciones más notorias de cualquier región. Aquí se compara una representativa escuela primaria de la metrópolis japonesa, con una escuela primaria en Francia diseñada por un arquitecto japonés, con objeto de considerar sus contribuciones a las respectivas comunidades y su efecto en la educación.}

^{La Escuela Primaria Hakata, construida en medio de la ciudad de Fukuoka, representa un esfuerzo por crear un espacio de tipo escolar en un área bulliciosa de la ciudad. La Escuela Primaria Internacional Lille es parte del proyecto Euralille, empresa muy promocionada en un principio, y que incluía el desarrollo no solo de un gran edificio de oficinas e}

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^{Pilares que sostienen una estructura horizontal sobre la que se levanta una edificación. (N. Tr.)}

^{instalaciones comerciales, sino de una escuela primaria regional. Un arquitecto japonés gano el concurso para su diseño. La primera, planeada como parte del centro cívico regional, tuvo que enfrentar demandas encontradas; por un lado debía tener el carácter urbano demostrativo de Fukoka y, siendo una escuela primaria, debía proveer de un ambiente atractivo para los niños. El arquitecto trató de resolver este problema creando una terraza y una cubierta en un costado de la escuela frente al patio de juegos, facilitando de este modo el acceso al parque y promoviendo una sensación de fraternidad. La segunda se distingue por el suministro de un espacio abierto mediado por pilotis8 que conectan el interior y el exterior de la escuela. El diseño muestra como la ausencia de un diseño sísmico limitado en Francia, hace posible en ese país organizaciones espaciales que son fieles al vocabulario modernista de Le Corbusier. (RM)}

^{ESCUELA EN EL GOLFO / ESCUELA EN HIMALAYA}

^{Arquitectos japoneses han aceptado a menudo el desafío de adaptar sus conocimientos de especialistas a condiciones locales de otras culturas y climas. Aunque dos de estos proyectos están destinados a instalaciones educativas, uno de ellos tiene un enorme presupuesto disponible, mientras que el otro proviene de donaciones y labor voluntaria.}

^{El Colegio Liberal de Ciencias y Artes es parte del desarrollo de la Educación de la Ciudad y se encuentra localizado en las orillas del Golfo Pérsico. Los techos y paredes tienen una capa exterior suspendida alejada del volumen principal, construido con paneles de cemento de formas geométricas de estilo árabe. Las superficies traseras de los paneles están pintadas de un amarillo intenso, dando un hermoso brillo al exterior que cambia conforme al curso del día. Los espacios internos son iluminados con el reflejo de la luz natural. Basándose en elementos tradicionales de la arquitectura del Medio Oriente, las torres atrapan el viento que ayuda a su vez a ventilar los edificios y el estacionamiento subterráneo.}

^{Las Escuelas Primaria y Secundaria Buda fueron diseñadas y construidas por Arquitectura Asiática de la Amistad, un grupo voluntario de Osaka compuesto principalmente por arquitectos de la compañía constructora Corporación Takenaka. Localizado en una aldea montañosa al norte de Nepal, el proyecto fue una respuesta a la falta de escuelas locales. La AAF envió equipos, en nueve ocasiones bajo su propia cuenta, para estudiar los materiales y métodos de construcción local. El proyecto tiene como meta mezclarse con el paisaje local y con otras construcciones de la aldea. (TD)}

^{GRAN TECHO}

^{La idea era trasladar a la arquitectura el esplendido paisaje del lugar y las suaves ondulaciones de la topografía local. El resultado fue una Casa de Cristal con líneas curvas y delicadas. Las instalaciones del interior, envueltas en concreto expuesto, tienen también la intensión de traducir la topografía en arquitectura. El terso y curvo techo de acero y cristal cubre la edificación entera, que está planeado aproximadamente en 31 por 100mts. Envuelve dentro de su forma de capullo, las diversas instalaciones de hormigón armado.}

^{El salón de artes marciales de la Escuela Preparatoria Chugei en la prefectura de Kochi, es un espacio amplio creado con genuina maestría, utilizando elementos de madera hechos de arboles de cipreses de pequeño diámetro. La madera, en cortes transversales de 90mm2, es apilada a profundidad para dar forma a vigas que abarcan 15 metros al centro y se extienden 18 metros incluyendo las salientes. Las paredes interiores cuentan con acabados en yeso tradicional de la región. El arquitecto local que diseñó la construcción quiso promover las industrias locales y mantener la tradición incluso en nuevos diseños de arquitectura. (YD)}

^{EXPRESIÓN EN CONCRETO / EXPRESIÓN EN MADERA}

^{Localizado en un suburbio de Sendai, el Parque Deportivo Miyagi es un amplio complejo deportivo que incluye un gimnasio, canchas de tenis, albercas y el Estadio Miyagi. El estadio fue una de las sedes para los juegos del mundial FIFA 2002. Ha sido adaptado a su locación en las laderas; muchas de sus características incluyen el arco de su gran techo y la circulación de su diseño que asemeja las extensiones de las curvas naturales de la colina. El arquitecto ha conseguido disimular ingeniosamente gran parte del estadio al mezclarlo con el paisaje.}

^{En contraste, el Salón de Silvicultura To-mochi consiste en una estructura cúbica con paredes de cristal y piso plano en la parte exterior. Sin embargo, un marco de madera orgánico soporta desde dentro el recubrimiento cúbico exterior. Desde el interior, la irregular y compleja estructura -parte domo, parte armazón-, asemeja un capullo. El arquitecto ha adaptado la instalación al paisaje al proporcionar vistas de montañas cercanas a través de una armazón orgánica tridimensional. (YD)}

^TERRAZA

^{La cuestión al planear y diseñar una instalación educativa se centra en cómo trasladar al espacio los programas educativos y de investigación de la misma y mejorar la efectividad pedagógica al tiempo de promover la comunicación entre alumnos y maestros. Hoy en día, la reducción en la tasa de natalidad se considera un problema sumamente serio; para ser exactos la población de Japón comenzó a disminuir en 2005. Lo anterior promueve demandas de cambios importantes en la estructura de la educación superior, y se contempla un acercamiento mucho más flexible a los programas educativos.}

^{La Universidad de la prefectura de Saitama es una universidad pública con una facultad en enfermería y servicios de salud pensada en atender las necesidades de una sociedad envejecida. El arquitecto introdujo un nuevo programa de espacios abiertos orientado hacia una sociedad de información avanzada. Campanella es una instalación administrada por una preparatoria privada en Hiroshima, donde se imparte un curso por correspondencia en áreas extensas sobre educación. El objetivo era crear un entorno donde educación apropiada fuera provista dentro de un extenso ambiente natural. La primera es una universidad con una matrícula de aproximadamente 1000 estudiantes. Los edificios de investigación y cátedra están separados, y edificios especiales se encuentran geográficamente organizados entre los primeros. El plano de circulación asemeja un circuito integrado. El proyecto se ha convertido en el punto de partida para el desarrollo de un nuevo tipo de universidad. La segunda, aunque pequeña en tamaño, se hace inconfundible por su terraza, una estructura de madera que hace uso de materiales locales, y una forma simbólica. Esto demuestra que el tener una construcción distintiva puede ayudar a hacer una escuela financieramente viable. (RM)}

^{TERRAZA COLGANTE}

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^{Nombre del proyecto arquitectónico. (N. Tr.)}

^{Más del 50% de estudiantes graduados de preparatoria van a la universidad, y existen más de 800 instituciones de estudios superiores en Japón, incluyendo aquellas en donde los alumnos estudian únicamente durante 2 años. Los estudios de posgrado en las universidades es también un asunto importante desde el punto de vista de los altos estándares de la investigación y mejora de la competencia internacional. Por ello, diversas medidas se están tomando para promover la educación superior.}

^{El Salón Memorial Noyori en la Universidad de Nagoya es una instalación de comunicaciones en investigación química, que conmemora los logros del ganador del premio Nobel -el profesor Ryoji Noyori- y se conforma por el Edificio Memorial de Investigación en Material Químico Noyori y el Salón Memorial de Intercambio Académico. El primero consta de una sala de investigaciones (incluyendo su oficina), un laboratorio y una galería. El segundo está compuesto por un salón de lectura, una sala de seminarios y diez unidades de departamentos para visitas de profesorado proveniente del extranjero. Aunque cumplen con diversas funciones, las dos construcciones tienen fachadas con membranas de cristal; los dos son trabajos de excelente diseño, a diferencia de las edificaciones uniformes halladas normalmente en universidades nacionales. Keio es la universidad más antigua de Japón y varias estructuras históricas aún permanecen en su campus en Mita. El sistema japonés de abogados estaba a punto de ser revisado, y la universidad decidió construir el Edificio Sur que albergaría una nueva escuela de leyes. Como resultado de la competencia, el edificio Banraisha, diseñado por Isamu Noguchi y Yoshiro Taniguchi en los años 40, fue cambiado de lugar para proveer de un espacio al nuevo edificio dentro del ya saturado campus. El nuevo edificio tiene un amplio atrio y un jardín en el que la construcción Banraisha fue transferida. El espacio del jardín representa una fresca interpretación artística de Isamu Noguchi. (RM)}

^{REGULAR / IRREGULAR}

^{Los hospitales metropolitanos son idóneos para construirse en bloques elevados, sin embargo estos dos hospitales locales poseen diferentes formas espaciales.}

^{La ciudad de Shiraishi promueve el desarrollo comunitario a través de la construcción de trabajos de arquitectura sobresalientes. Taro Ashihara, Koh Kitayama y Hideto Hori colaboraron en el diseño del Hospital General Público Katta. La edificación está compuesta por tres niveles horizontalmente extendidos. Áreas ambulatorias y clínicas ocupan el primer piso y el área administrativa el segundo. Tomando la idea de las salas del Hospital Nightingale como punto de partida, los arquitectos han creado una disposición descentralizada de salas abiertas y un jardín en el tercer piso que proporciona la atmosfera de un hospital de un solo piso. El Centro Residencial de Tratamiento para Niños con Transtornos Emocionales diseñado por la firma de arquitectos Sou Fujimoto es una instalación que proporciona tratamiento a niños afectados emocionalmente mediante una vida comunitaria. Cuartos separados, de forma cubica y de tipo residencial, se agrupan de manera aparentemente aleatoria; dando fin a este esquema con los corredores. Salas, estudios, talleres y salas de conferencias conectados por espacios de doble altura, se ordenan de manera no jerárquica. Los cubos blancos de dos pisos que forman las unidades básicas de la edificación sobresalen en el paisaje; la irregularidad de su organización produce distintas correspondencias espaciales. (TI)}

^{VIVIENDAS PARA LA SOCIEDAD LONGEVA}

^{Las comunidades locales están construyendo un mayor número de instalaciones de apoyo en respuesta a la longeva población de Japón.}

^{La Plaza Nanohanakan Furei, es una de estas instalaciones. Cumple la función de una arena, en donde salones, albercas, restaurantes y dormitorios están ordenados alrededor de un espacio llamado "Camino de Comunicación", el eje central del lugar. Hecho principalmente de concreto colado in situ, resalta el distintivo vocabulario formal del arquitecto.}

^{El Centro de la Ciudad en Hirata se diseñó para una población de menos de 10,000 personas. El centro comercial "Passage Hall" se extiende sobre el lugar, y espacios funcionales de diferentes tipos incluyendo una biblioteca, un corredor, un salón de reuniones y servicios de asistencia social se encuentran libremente conectados a él. El propósito es dirigir la atención a través de la construcción hacia el vasto paisaje exterior. El diseño total es una relajada organización de espacios prolijos y modernos. (YT)}

^{ESCALONES HACIA OTRO MUNDO}

^{En el pasado, las funerarias eran consideradas un asunto incómodo. Sin embargo hoy en día, están cada vez más integradas con el diseño del paisaje; esto con la intención, tanto de expresar más elocuentemente la visión japonesa de la muerte como un regreso a la naturaleza, como de brindar consuelo a los familiares en su luto. En Naka, el Crematorio Urizuna está rodeado por un estanque y una pared gruesa enfatizando que se trata de un lugar especial y espiritual aislado del resto el mundo. La mayoría de las estancias del lugar tienen vista al estanque.}

^{Por otro lado, en la funeraria Tsukushi no Oka (Rooftecture C)9, el énfasis se muestra en la estética minimalista. Evitando el uso de efectos teatrales, el arquitecto dotó a la edificación de la dignidad apropiada. En el exterior, la silueta del techo evoca la cima de una montaña a distancia. Los acabados interiores son principalmente de hormigón armado de textura gruesa. El arquitecto decidió dejar indicios de la malla de alambre usada en el encofrado y para los agregados lavó con agua la superficie del concreto antes de endurecer por completo. Al usar la exposición de las piedras como agregado puede ser vista como una muestra de la importancia dada a la naturaleza en el diseño de instalaciones funerarias. (YD)}

^{PAISAJE PARA LA MUERTE}

^{Yoshiro Ikehara diseñó las instalaciones compartidas del Cementerio Kamakura, administrado por Seibu Real Estate. Este es un ejemplo de un tipo de construcción cuya demanda está aumentando visiblemente en Japón. La gente que no tenga descendencia para hacerse cargo de sus tumbas, puede elegir ser sepultada en estas instalaciones compartidas, donde el servicio de mantenimiento se proporciona permanentemente. El osario se encuentra en el sótano. Una pequeña mampara verde y un estrado discreto para colocar arreglos florales son los únicos signos de que éste es un lugar de sepelios. La instalación es una expresión del deseo de mostrar respeto hacia los muertos, pero no está relacionada a ninguna religión ni secta particular. El Crematorio Kaze-no-Oka, diseñado por Fumihiko Maki, es una instalación funeraria unida a un crematorio. El arquitecto utiliza vocabulario de la arquitectura moderna para crear magnificas series de espacios interiores, pero que no son evidentes en el paisaje. De hecho, el lugar es un parque abierto al público y, alejado de la sala de oraciones, la instalación está oculta detrás de paredes de acero corten. El paisaje es sobrio y bien diseñado. (YD)}

^{SIMBOLISMO DE LUCES}

^{La religión Cristiana suma solo el 1% de la población total japonesa.}

^{La iglesia Y, diseñada por ADH, es un salón de veneración contemporáneo envuelto en láminas de galvalume®. En un extremo, del lado cóncavo de la parte curva de la pared, se encuentra una capilla con capacidad para 100 personas; en el otro extremo, del lado convexo de la pared, hay una instalación comunitaria abierta al público. La organización expresa hábilmente la orientación hacia el interior y hacia el exterior de las dos instalaciones. Esta iglesia ha establecido lazos a través de su kínder y su centro para niños.}

^{La iglesia de San Ignacio es administrada por la Compañía de Jesús y fue construida en un lugar adyacente a la Universidad Sofía. Ha atraído a más visitantes que cualquier otra iglesia católica en Japón. El arquitecto elegido para la reedificación fue seleccionado a través de un concurso. Un diseño elíptico que evoca el Capitolio en Roma fue elegido para la iglesia principal; el exterior está ataviado en losa, y el interior tiene acabados en ladrillo lo que le da al espacio una atmosfera cálida. Aunque conservadora en apariencia, esta es una iglesia descubierta que combina la tradición Católica en Japón del siglo XVI y los resultados del Concilio Vaticano Segundo de 1960. (TI)}

^{SIMPLE / CAÓTICO}

^{Introducido en Japón en el siglo VI, el Budismo ha inspirado muchas obras importantes de arquitectura en madera tales como el Horyuji. Sin embargo, los siguientes dos arquitectos buscaron darle a las instalaciones budistas un aire contemporáneo mediante el uso de materiales nuevos.}

^{El Templo Blanco, en lo profundo de las montañas de Kyoto, es un volumen sencillo en forma de caja que presenta un marcado contraste con el ambiente natural. El arquitecto Takashi Yamaguchi trabajó con anterioridad para Tadao Ando y sus diseños están tan bien definidos como aquellos de su mentor. Sin embargo, en vez de utilizar concreto expuesto, pintó el edificio de blanco privándolo de materialidad y creando una atmósfera de ensueño. Este salón memorial está dedicado a sus ancestros maternos.}

^{Kannonji se localiza en Tokio, Osamu Ishiyama le ha dado al templo una figura radical, que refleja el ambiente caótico de la ciudad y la configuración irregular del lugar. Puede describirse como un diseño deconstructivista que combina distintos materiales. Para que el templo se adecuara al pequeño lugar, el arquitecto acomodó los ámbitos vivos en el primer piso y el templo mismo en el segundo. (TI)}

^{LOS CARPINTEROS DE LOS SANTUARIOS / EL CONSTRUCTOR DE ACERO}

^{Japón es tolerante con las religiones; desde tiempos antiguos el shinto, el budismo y muchas otras religiones han coexistido y, en algunos casos, se han fusionado. Los espacios religiosos siempre han sido importantes para sus comunidades, pero en años recientes dichos espacios se han considerado cada vez más importantes por sus cualidades ambientales además de las espirituales. El santuario Meiji es un santuario shinto dedicado al emperador Meiji y fue construido después de su muerte. Su magnífico espacio boscoso ha hecho la mayor contribución a la parte occidental de Tokio desde una perspectiva de planificación urbana. Junto al salón principal y al kaguraden (un salón para la interpretación de música sagrada y danza), se construyó la oficina del santuario, incluyendo el departamento administrativo del mismo. Está hecha de hormigón armado a prueba de incendios. El techo, aunque similar al tradicional techo abuhardillado del kaguraden, no tiene precedente en la arquitectura shinto, porque se ha colocado sobre un edificio con un plano básicamente circular.}

^{Kuhonji, un templo budista de la secta jodo en la ciudad de Sansebo, representa un rechazo a los estilos tradicionales de los templos y un intento por crear un nuevo diseño espacial de hormigón armado y armazón de acero. La entrada principal -también usada como osario- y un salón principal de dos pisos, están colocados de manera lineal en un lugar parecido a un podio. Éste último en particular, le da al templo una imagen completamente nueva; se ensamblaron vigas verticales y horizontales de acero para crear un gran espacio. Las lamas son un tema principal por todo el templo. En una ciudad llena de diferentes tipos de edificios, el arquitecto enfatizó el carácter abstracto de la obra. (RM)}

^{HIROSHIMA / NAGASAKI}

^{Los monumentos dedicados a la paz no están congelados en el tiempo. Los monumentos en Hiroshima y Nagasaki se han mejorado desde su construcción original, especialmente desde una ley relacionada con la ayuda a víctimas de la bomba atómica y aprobada en 1994.}

^{El Salón Oriental del Centro de la Paz en Hiroshima, construido siguiendo el mismo estilo del Salón Occidental construido en 1955, tiene una fragilidad que evoca al Palacio Separado Katsura. Toda el área, incluyendo no solamente estos salones sino también el Domo Memorial de la Paz de Hiroshima (un lugar registrado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad), se ha preservado y mejorado como un distrito especial de planificación urbana. El grupo de edificios, caracterizado por la axialidad y la frontalidad, forma un espacio urbano monumental. Un salón memorial que honra a las víctimas de la bomba atómica, diseñado por Kenzo Tange, el arquitecto del Centro de la Paz, se construyó por el Río Motoyasu. Creado bajo circunstancias similares, el monumento memorial en Nagasaki se enclavó en la tierra. El gran salón de la meditación es un espacio subterráneo. Las porciones que están por encima de la tierra tales como las escaleras de la entrada y la alberca están integradas al paisaje circundante. (YD)}

^{FORMA DE LA TIERRA Y PAISAJE}

^{Estos dos diseños reflejan de manera distinta las condiciones del lugar.}

^{El Centro Cultural Hanamidori (Centro Cultural de las Flores y las Plantas) se encuentra dentro del Parque Memorial Showa en un suburbio de Tokio. El parque mismo está en su mayoría al nivel del piso, pero una rampa lleva a los visitantes rumbo al jardín, ubicado en el techo de la instalación. La estructura del edifico es similar a la Mediateca Sendai: tubos en forma de malla soportan el techo y el jardín, que funciona también como tragaluz. Estos tubos brindan una conexión orgánica entre los espacios para las exposiciones y el jardín del techo.}

^{El Museo Makino Tomitaro de Plantas y Personas se localiza en la cima de una montaña de topografía irregular. Alberga la colección del gran botánico de mismo nombre, un nativo de la prefectura Kochi. El programa solicitó una construcción de perfil bajo capaz de soportar los tifones que a menudo azotan a la región. Anclas sostienen cables montados por dentro y que se extienden desde el caballete del techo. (YD)}

^{EDUCACIÓN EN TIERRA NEVADA}

^{El Museo de Ciencias Naturales Echigo-Matsunoyama es un centro de enseñanza construido en una región de fuertes nevadas. Las paredes exteriores, hechas completamente de paneles impermeables de acero soldados unos con otros, pueden soportar grandes cantidades de nieve. Las paredes son de doble capa, asegurando el aislamiento del calor. Los}

^{muros, siguiendo la línea del contorno, giran, dan vuelta y suben al final para formar una torre. Aunque al principio la construcción de acero puede parecer una anormalidad en el verde entorno natural, está diseñada para resistir los efectos de la nieve, el paso del tiempo sin duda dejará su marca en los paneles.}

^{Por otra parte, el Centro de Orientación de la Fortaleza Medieval Katsuyamatate, se encuentra en un ambiente natural con una topografía ondulante. El edificio tiene un piso plano y está abierto en todos sus lados, permitiéndole mezclarse con el paisaje. Como respuesta a las severas condiciones meteorológicas de la región, un armazón con estructura rígida de hierro fundido de larga duración, se ha combinado con el cuchillo del techo inclinado, a manera de torre y con pisos de estructura de madera. Esto crea un espacio abierto con pocas barreras; al mismo tiempo, los cuchillos del techo le dan a la instalación una atmósfera suave y cálida.}

^{EL JARDÍN DEL ARTE CON PAISAJE}

^{En años recientes, un número considerable de jardines de arte, que combinan paisajes naturales y obras de arte, han sido planeados en varias partes del mundo. La idea es introducir en un gran paisaje el poder conceptual de los artistas y crear entornos que brinden sorpresas que las ciudades con sus artefactos acumulados no pueden.}

^{El Parque Moerenuma, en un suburbio la de la ciudad de Sapporo en Hokkaido, está basado en un concepto de Isamu Noguchi. Después de su muerte, un arquitecto japonés desarrolló el diseño de acuerdo a la voluntad del escultor. Un mundo concebido por Noguchi se creó en 70 hectáreas en medio de un pantano. Se distribuyeron un bosque, una plaza, una ciclovía e instalaciones del parque, alrededor de un pequeño juego de montañas que hace pensar en un kofun (un túmulo funerario antiguo) en el centro. El resultado es un jardín del arte mucho más grande que cualquier otro en Japón.}

^{El Jardín del Arte Helsinki 2000 es un proyecto que se asumió como parte de un programa de intercambio con Japón, con motivo de la Selección de Helsinki como la capital europea del año 2000. Siete artistas japoneses (incluyendo a un diseñador de jardines) fueron invitados a contribuir con su trabajo al parque natural frente al Lago Töölö en medio de la ciudad. Esculturas ambientales (jardines) hechas de piedra y madera sirven de ‘figuras’ para el ‘suelo’ que provee el paisaje que ha sido adaptado a la topografía natural del lugar. Esta colaboración entre Escandinavia y Japón sugiere una nueva dirección posible para el diseño del paisaje. (RM)}

^{JAPÓN PARALELO}

^{Arquitectura Japonesa Contemporánea}

^{Abierta hasta marzo 14 de 2010}

^{Planetario de Bogotá}

^{Carrera. 6 No. 26-07}

^{Tel.: 2845223}

^{www.fgaa.gov.co}

^{Versión en español de los textos de la exposición y publicaciones, originalmente en japonés e ingles traducidos al español por el Museo Nacional de Arquitectura de México.}

la Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Bogotá y Cundinamarca

y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño invitan a la exposición